当代中国画教育为什么出不来大师，请听一代宗(2)

黄宾虹先生国画作品 《秋意山水》

临摹是长期的过程，不能“出脱太早”。所谓“出脱太早”，一般指画家的根基和修养不够，就急于自立门户。黄宾虹先生诗曰：“师古未容求脱早，虎儿笔力鼎能扛。”欲获得像虎儿(宋代画家米友仁)那样能“扛鼎”的笔力，就必须打好根基，不能求脱太早。

甚至把吴昌硕也列入此例。吴昌硕先生无疑是一位开派的大家，黄宾虹先生说他“知笔意而法不备”，也未必不是中的之语。中国画要求积累。“厚积薄发”才有可能获大成功。先生一生尊奉并实践此理。急功近利的人是不可能真正成为中国画大家的。

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黄宾虹先生国画作品 《浦溆起寒烟》

临摹是获得传统的一种手段而非目的。目的还是在传统的基础上创造和发展。近现代画家如徐悲鸿、林风眠等批评一些国画家死临摹、临摹死，是有事实根据的。但因而在学校教学中取消临摹，将临摹“一棍子打死”，就大错特错了。黄宾虹先生也反对死临摹，但他始终认为临摹是必须的，只是如何临摹，如何善临的问题。这是先生和一些西画出身的教育家之间的区别所在。

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黄宾虹先生国画作品 《南高峰小景》

对于“师造化”的含意比“写生”宽泛。黄宾虹先生有山水画“得之于壮游”之说。古人说的“行万里路”，强调对造化的“游”与“悟”，往往比写生更具根本性。西画写生一定是对物描绘，中国画写生可以对景描绘，也可以根据记忆描绘。黄宾虹先生的“纪游”山水，都是追忆之作，有时也称为“写生”。他40年代忆写20年代的游历印象，也称之为“纪游”，而那与对景写生没多大关系。

黄宾虹先生国画作品 《黄山汤口》

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写生也是有“道”的。黄宾虹先生的“写生之道”是什么？他曾对学生王伯敏说：“江山如画，实是江山不如画，画中山川，经画家创造，为天所不能胜者。”在《富春山图》题画诗中又说：“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝”。这些充分体现了黄宾虹先生对写生的深切感悟。在写生方面，林散之受黄宾虹的影响颇深。三十七岁时，林散之先生遵师命，为师造化，孤身作万里出游，期间得画稿八百余幅、诗两百余首，此后数十年寒灯苦学，终在中日书画交流选拔时一举成名，他终身牢记恩师教导，每到一处总是要对景写生，并找时间同老师交流，黄宾虹先生用言传身教的方式给他的弟子们做出了极高的榜样。

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黄宾虹先生国画作品 《黄山图》

如何看待临摹与写生，始终是当今中国画教育的一大问题。各类美术学校和改革家大都提倡对景写生，贬低和否定临摹。多数传统画家坚持着师徒传授，从临摹入手，再师法造化的方法，但具体情况与结果各有不同。

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临摹与写生，关系到中国画如何延续，如何创造，如何保持自己的形式语言特点等根本性问题。黄宾虹先生坚持的“临摹 师造化”路线和方法，已由他的艺术实践证明是可行的。近一个世纪的美术学校，没有培养出像齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千这样的中国画大师。我们可以从中悟出些什么呢？

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???????????? 二零二零年七月四日下午于北京

文章来源：《当代家庭教育》 网址: http://www.ddjtjyzzs.cn/zonghexinwen/2020/0709/343.html